Rémi Bergeron est natif de Chicoutimi. Il étudie les arts à l’Université du Québec à Chicoutimi, puis exerce pendant plusieurs années le métier de  scénographe et accessoiriste. Il développe au fil des années une démarche sculpturale, ou il questionne sans cesse le rôle prédéfini des objets.

Il explore entre autre la corrélation entre l’objet et l’évocation du mouvement. Ses œuvres étonnent par la simplicité de leur composition, et  par le réalisme d’un langage corporel qui happe le spectateur. À travers une utilisation minimaliste d’objets choisis, la structure d’un corps prend forme : personnages et figures de la vie réelle se dévoilent alors, révélant une structure aux lignes simples et maîtrisées.

Pour l’artiste, les objets sont les témoins actifs de notre passage sur terre, et nous survivent en s’imprégnant de notre histoire. C’est pourquoi il utilise à priori des pièces d’une autre époque, reliques antiques teintées d’émanations toutes particulières. Il n’intervient que très rarement sur l’objet : le génie d’assemblage de l’artiste jumelé à la marque inévitable du temps sur la matière confèrent aux œuvres un caractère unique et une atmosphère organique qui transcendent les époques.

L’ARCHÉOLOGIE SYMPTOMATIQUE DES TEMPS MODERNES

Au fil des ans, mes lampes sont devenues des sculptures qui s’allument. Toutes fabriquées à partir d’objets recyclés, témoins de notre histoire. Je suis un créateur, un esthète devenu recycleur, symptôme de ma conscience éthico-politique.

Mon travail d’aujourd’hui est condensateur de mes champs d’investigation entre les métiers de joaillier, sculpteur et de lampiste. Je compose à partir d’objets divers que je récupère dans  les encans, les ventes de garages, les ferrailleurs. Mes connaissances de joaillier me permettent de reconnaître la facture de l’objet et d’évaluer son potentiel d’exploitation.

J’ai réalisé que chacun de ces objets, déroutés de leurs fonctions premières, pouvait se réincarner dans mes lampes, surtout m’inspirer pour la fonction. À travers mon travail de lampiste, je suis devenu un recycleur archéologue. Mon atelier est devenu un incubateur pour la durée, une sorte d’usine à souvenir. 

De nos jours, progrès scientifiques et technologiques sont si rapides que nous ne remarquons pas les changements qu’ils apportent. Dans le passé, nous pouvions évoluer lentement, en harmonie avec la nature. La rapidité des transformations ne fait qu’accélérer la destruction d’objets conçus jadis, pour émouvoir ou fonctionner dans un cadre très précis.

À notre époque où les banques se transforment en commerces et les églises en night-clubs, il nous faut prendre acte de l’extraordinaire interchangeabilité de la forme et de la fonction. Tous les objets que j’accumule sont des formes incomplètes qui ont une capacité d’interaction avec les autres. 

L’ignorance humaine détruit aveuglément des richesses de notre patrimoine, en délaissant la matière pour un monde virtuel.Par mon travail, je vous invite à redécouvrir des vestiges matériels, qui ressuscitent dans leur nouvelle vie, notre désir, notre convoitise.

Car c’est bien de cela dont il s’agit, acquérir ou fabriquer un objet qui parle à l’âme. Le sculpteur raconte une histoire à travers la matière. Le recycleur permet à la matière de raconter son histoire, à travers des agglomérations structurées, sculptées. Je brise à ma façon, le cycle de consommation acheter-jeter, réinvesti des processus de sens et inverse le gaspillage auquel on assiste.

Que finalement, nous apprenions à en faire moins pour faire avec.

- Bruno Gérard

23 mars au 20 avril 2011

ENTRE BREL ET MOI…

Ayant vu le jour sur les bords de la Méditérranée, Danièle Parinello a développé une véritable âme de nomade. Installée au Québec depuis 1967, ses périples l’ont amenée à séjourner sur diverses terres d’Europe et d’Amérique du Nord. Le contraste des paysages parcourus s’inscrit dans sa mémoire, à la façon d’un kaléidoscope coloré.

Oscillant entre l’éblouissement et la nostalgie, elle peint par grands gestes, d’un élan spontané, se défoulant ainsi pour laisser la place aux émotions et aux souvenirs, donnant aux spectateurs le loisir d’entreprendre des voyages de façon ludique.

Danièle Parinello a fait ses études en arts à l’Université du Québec à Montréal. Elle cumule plusieurs expositions tant à Montréal, Toronto qu’à New-York. Ses œuvres sont dans plusieurs collections privées et corporatives importantes telles que Samson Bélair Deloitte & Touch (Montréal), Watanabé (Hiroshima), Pouget et Associés (Toulouse), Groupe Pelège (Marseille), Gautier, SA (Nantes). 

23 mars au 20 avril 2011

DES ESPACES INDÉTERMINÉS

Ma peinture n’advient pas d’une pensée intentionnelle, mais d’une énergie, de quelque chose de l’instant qui est saisissant. Il s’agit d’une force en action. Il ne s’agit  pas de représenter. Sans anecdote, sans recherche de déploiement de quelconque technicité, ma démarche veut lâcher prise à toute théorie esthétique. Elle requiert l’amplitude d’un élan vital.

Mon corps dans sa totalité est impliqué par l’amplitude des gestes, le rythme du déplacement parfois approchant la danse ou le tourbillon. Mon souffle aussi est acteur.

La couleur est une réalité dont je dois contrôler la fluidité  dans cet acte. Je m’engage avec la toile qui résiste ou pas. Cette rencontre se produit en sensation et en action, comme un corps à corps. En  travaillant en prise sur le vif, à chaque instant, les flux colorés se condensent. Je privilégie cette énergie par laquelle mon geste développe et organise ces espaces qui  ainsi se révèlent.

Espaces que je souhaite indéterminés, qui deviendront point d’appui à chaque regard qui les relancera.

Magali a fait ses études en arts plastiques à l’Université de la Sorbonne. Elle cumule plusieurs expositions individuelles à Paris et au Japon.

 23 février au 22 mars 2011

ÉTATS D’ÂME

Joann Côté est née en 1967 à Montréal.  Ses études en technique du vêtement féminin l’ont amenée à comprendre que ce n’est pas tant la création du vêtement qui la fait vibrer, mais plutôt l’esprit et le mouvement du personnage qui le porte. Depuis près de 10 ans maintenant, elle se consacre exclusivement à l’art : la peinture,  la sculpture et la joaillerie. Dans son atelier, aménagé dans un ancien garage d’où s’échappe souvent une musique forte et intense, Joann travaille dans son monde parallèle peuplé de créatures féminines…

Récipiendaire de plusieurs prix, ses toiles se retrouvent dans des collections privées et corporatives tant au Canada, qu’en Amérique centrale ainsi qu’aux  États-Unis.

« Je suis une protagoniste de la femme moderne et de tous ses combats. La recherche du bonheur à travers la conciliation familiale, amoureuse et professionnelle est au centre de mes préoccupations. Je travaille en me servant autant de mes moments d’extase que de mes désillusions profondes. Au coeur de mes tableaux s’entrechoque le tumulte des lignes agressives et des courbes sinueuses qui laissent transparaître ma propre fragilité et mon enthousiasme d’enfant.

Le style plutôt théâtral du sujet s’oppose au dépouillement pictural de la toile, ce qui accentue toute la spontanéité de mes États d’âme. La gestuelle explosive créée dans l’urgence de vivre intensément, reflète le rythme effréné dans lequel nous vivons et qui ne semble jamais ralentir. Constamment il nous bouscule, nous agresse même. Le temps, denrée rare au XXIe siècle, nous file entre les doigts… Voilà pourquoi j’invite les amoureux d’art dans mon monde parallèle où le temps semble enfin vouloir s’arrêter. »

Aperçu des oeuvres

16 novembre 2010 au 12 janvier 2011

À TRAVERS

À travers est une série d’oeuvres sur papier, caractérisée par l’intériorité et l’évanescence d’êtres entre deux mondes.

Influencée par la danse butô, José Dupuis exprime la part invisible et en transformation des humains. Résultat de son geste et de son corps à l’oeuvre, l’émotivité de son tracé fait sa singularité. Tout est sensation : le corps de l’autre est vécu avec la volonté de voir à travers, d’en traverser les multiples épaisseurs jusqu’à l’âme. Le trait respire, palpe, s’élance, radiographie, pénètre, griffe, cisèle et caresse. Il donne vie à la matière.

Diplômée en arts visuels et en scénographie, maître ès arts en art dramatique, José Dupuis obtient en 1997 une bourse de perfectionnement dans les arts, lui permettant de réaliser un stage en danse butô, au Japon, auprès du célèbre danseur et chorégraphe Kazuo Ohno. Sa perception de la vie et son imaginaire sont transformés par cette rencontre. Son expérience de la « danse des ténèbres » lui fera découvrir la manifestation lumineuse du monde du vivant. Dès lors, la métamorphose, l’éphémère, la vie et la mort, l’érotisme, le macro cosmos et le micro cosmos, donneront lieu à une écriture charnelle de ses paysages intérieurs.

En parallèle, l’artiste est initiée à la calligraphie et à la peinture traditionnelle japonaise par le peintre llan Yanisky (Tokyo) et la calligraphe Tomoko Kodama (Ottawa), avec qui elle s’exerce à la synchronisation du corps, de la respiration et de la main dans l’art de peindre.

José Dupuis vit et travaille à Montréal. Elle enseigne le dessin à l’Option théâtre du Collège Lionel-Groulx depuis 1997. Ses oeuvres ainsi que ses livres d’artiste ont été exposés à Montréal et en France.

Aperçu des oeuvres