Biographie 

Jean-Claude Poitras est né à Montréal en 1949.  Suite à des études collégiales classiques, il poursuit une formation en design de mode à l’école des Métiers  commerciaux, suivi d’études en design graphique au studio Salette.  Dès l’adolescence, ce sont déjà toutes les facettes du design qui le fascinent, du design d’intérieur au design industriel.

Il ouvre en 1972 son premier atelier « Parenthèse » et conçoit alors ses premières créations de mode féminine.  Après un passage de trois ans en tant que directeur puis acheteur à la boutique Adam chez Eaton, il lance en 1977 sa première collection pour femmes en association avec les manufacturiers haut-de-gamme Auckie Sanft et Beverini.  La collection Bof par Jean-Claude Poitras aura un succès retentissant tant auprès des médias que des détaillants à travers le Canada.  En 1983, sa carrière connaitra un nouvel essor grâce à son partenariat avec Importations Franck un distributeur et un fabricant très coté.  Il signe désormais ses collections Jean-Claude Poitras.  Il s’ouvrira aussi à la confection en Orient et produira là-bas ses premières collections de maille et de soie qu’il revisitera de façon unique.  Son âme de peintre s’exprimera magnifiquement autant sur les soies que sur les lins qu’il réinvente avec brio.

Dès 1985, il ajoutera à son prêt-à-porter des collections de manteaux en peau lainée (sheepskin) et cuir tant pour femmes que pour hommes, pour le fabricant torontois International Trademarks Apparel.  Le grand magasin Bergdorf Goodman lui consacra alors ses vitrines de la 5^e avenue à New-York.  En 1986, c’est pour Amsel & Amsel qu’il dévoilera sa première collection de fourrure.  Il fonde en 1987 Poitras design et lance sa première collection masculine.  Il s’en suivra de multiples collections d’accessoires sous licence : montres, lunettes, chaussures, etc.

Visionnaire, il est le premier créateur à s’associer en 1990 à la chaîne Le Château afin de créer pour eux des collections masculines exclusives.  Sa démarche afin démocratiser la mode et de la rendre accessible à tous est considérée à l’époque comme étant audacieuse et révolutionnaire.  En 1991, la fusion de Poitras design et d’Irving Samuel, le plus grand manufacturier canadien, viendra confirmer ses efforts répétés de vouloir rapprocher les univers antinomiques des créateurs et des fabricants.  En 1993, il relancera la griffe Bof ; cette collection deviendra sa ligne plus grande diffusion en parfaite complémentarité à sa collection haut-de-gamme toujours signée Jean-Claude Poitras.   En 1997, il ouvre avec Colette Chicoine, la boutique « Duo sur Canapé ».  Ce concept unique alliant mode et maison sera récompensé en 1998 par le prestigieux prix canadien ARC (Achievement in Retail Concept).

Membre de l’Ordre du Canada et Chevalier de l’Ordre National du Québec, Jean-Claude Poitras par son talent et sa détermination sert aujourd’hui de modèle à toute une génération de jeunes créateurs canadiens. Octobre 2000, il reçoit la Griffe d’Or hommage couronnant ainsi 28 ans d’une carrière riche en succès; défricheur, pionnier, toujours d’actualité, créateur qui séduit depuis plus d’un quart de siècle.

Pour célébrer ses 30 ans de mode en 2002, les Éditions de l’Homme publie sous la plume de la journaliste Anne Richer, sa biographie « Jean-Claude Poitras : Portrait d’un homme de style ».  À compter de cette date charnière, le créateur ira explorer d’autres avenues du monde du design et s’imposera de nouveaux défis, hors des sentiers battus.  Il concevra de son studio « Nota Bene design » des réalisations remarquables et éclectiques qui viendront renouveler l’univers du design multidisciplinaire.  Pour ce créateur d’exception, l’avenir est au design sans frontières.

Félicitations au collectionneur qui a récemment acquis l’œuvre « Le cordonnier », de l’artiste Rémi Bergeron. La qualité et le raffinement qui se dégage du travail de l’artiste continuent sans cesse de fasciner les amateurs d’art et les passants. Plusieurs autres pièces de Rémi Bergeron sont en exposition à la galerie ROCCIA. Passez les voir!

Un article paru dans le webzine the Examiner couvre la présence de la galerie ROCCIA à Art Expo Shangai 2012. The Examiner, lancé en 2008, rejoint plus de 20 millions de lecteurs mensuellement à travers le monde.

Art Expo New-York s’est avéré une expérience intéressante pour nous. Les collectionneurs et amateurs d’art ont eu la chance de rencontrer deux de nos artistes qui étaient présents pour l’évènement : André Desjardins et Ira Reines.

Les peintures de l’artiste Garcia ont beaucoup fait parler. Les visiteurs affirmaient être touchés par la richesse des couleurs, la force des contrastes, la technique et le symbolisme qui s’en dégagent.

Le court-métrage « Devenir » a été présenté en grande première Nord-Américaine. Ce film de 20 minutes nous permet d’observer la naissance d’une sculpture faite par André Desjardins. Suite au visionnement, les spectateurs se rendaient à notre kiosque afin de voir la sculpture de près. Certains sont restés plusieurs minutes à observer l’œuvre dans ses moindres détails, fascinés et émus d’être d’avoir eu accès à sa création via ce film d’art.

Quelques collectionneurs de Montréal se sont déplacés jusqu’à New-York afin de partager ces beaux moments avec nous. Merci à chacun d’entre eux : nous apprécions sincèrement votre présence et votre loyauté. Nous sommes privilégiés!

Décidément, l’artiste Nathalie Trépanier est en ébullition ces temps-ci! Ce matin, elle a poussé la porte de la galerie avec sa toute nouvelle création sous le bras : « Guylaine et sa guitare », une chanteuse country dégourdie qui sifflote gaiement des airs de printemps. Encore une fois, Trépanier se surpasse et nous étonne. À voir impérativement!

Il y a de la fébrilité dans l’air! Nous sommes dans les grands préparatifs pour le Art Expo New York, qui se tiendra du 22 au 25 mars prochain. La galerie ROCCIA partagera un kiosque de plus de 800 pi. ca. avec Masterpiece Publishing. Quelques 57 tableaux et 51 bronzes de Desjardins, Garcia, Reines, Renzo, Torres et Tuan seront exposés. Aussi, le film d’art « Devenir », réalisé par Hélène Bélanger-Martin, sera présenté en grande première américaine lors de la soirée d’ouverture, le 22 mars, à 17h, au Education Room. Ce court-métrage intimiste est une incursion tout en douceur dans l’atelier du sculpteur André Desjardins. Sous l’œil patient et discret de la caméra, une sculpture naît. La projection sera suivie d’une période de questions avec l’artiste. Le film sera également présenté le 23 et 24 mars à 18h ainsi que le 25 mars à 16h.

Amoureux d’art, collectionneurs, amis de la galerie, New-York, c’est presque à la porte! Venez nous voir au kiosque 218.

- Crédit photo: Dominique Chartrand

Félicitations au collectionneur qui a acquis aujourd’hui  l’œuvre intitulée « La grosse madame », de l’artiste Rémi Bergeron. La sculpture a été exposée seulement une semaine en vitrine avant de trouver preneur et plusieurs autres œuvres du même artiste ont attiré une clientèle enthousiaste. L’engouement pour le travail de cet artiste est sérieux.

La galerie ROCCIA vous présente la toute nouvelle réalisation de l’artiste Nathalie Trépanier , qui  se nomme Che ou « Tché pas juste!! ». C’est un jeune rebelle contestataire qui  a du caractère!  Il est quelque part sur une ligne de piquetage, il crie haut et fort son indignation.  Che est un grand-duc  adolescent à l’âme guerrière qui vous remuera et vous donnera envie de revendiquer pour une cause qui vous tient à cœur vous aussi. Passer le voir à la galerie avant qu’il ne s’embrase pour une autre injustice et qu’il nous quitte!

Les Å“uvres de Rémi Bergeron étonnent par la simplicité de leur composition, et  par le réalisme de leur langage corporel. Pour la danseuse, l’artiste a assemblé des pattes de bain en fonte et quelques morceaux choisis de tuyauterie antique. La force de cette oeuvre réside entre autre dans cet  étonnant amalgame d’objets bruts, de par lesquels émane tout à coup la grâce toute féminine d’une danseuse qui se prépare à monter sur scène.

Toujours et encore, c’est la douceur et  l’apogée de la communion : amants épris d’éternité, ils s’abreuvent aux mêmes racines, visitent les mêmes cimes.

«  C’est une pièce que j’ai voulue sphérique » raconte l’artiste, « une œuvre qui illustre la vitesse et le tourbillon de la vie qui nous entoure. Et  pourtant, en son centre, tout s’arrête : c’est  le noyau, le précieux moment d’intimité partagé avec l’être aimé. »

C’est cet état de fusion et de bien-être que nous vous  souhaitons à tous. Bon week-end!